音楽制作におけるモノラルとステレオ:それぞれを使用するタイミング（とその理由）

概要

モノラルオーディオは方向性を排除し、1つのマイクで録音されたボーカルやベースギターに最適です。
ステレオオーディオは、左右に異なるレベルのオーディオ情報を放射することで、より有機的なサウンドを作り出します。ドラムのオーバーヘッドやルームマイクに最適です。
最初にモノラルでミックスすることで、音のバランスと音の問題をより適切に調整し、モノラルの互換性と全体的なミックスの品質を向上させることができます。

モノラルとステレオオーディオの基本的な概念は理解しているかもしれません。しかし、特定のオーディオコンテキストに最適なチャンネルフォーマットを選択することで、ミックスと制作のプロセスを大幅に向上させることができます。ここでは、それぞれの基本的な定義と一般的な使用例を説明し、いつ、なぜ使用するべきかを学びます。

モノラルオーディオとステレオオーディオの違いとは？

モノラルは、通常、オーディオソースの中心から発せられるように聞こえる単一チャンネルのオーディオを表します。これは、モノラルオーディオが左右に同じ信号強度を送信し、これら2点の間に音が発生するという認識を生み出すためです。

言い換えると、左右の差が耳に聞こえず、方向性がなくなります。

一方、ステレオは、左右に異なるレベルのオーディオ情報を放射する2チャンネルのオーディオを表します。これにより、ステレオオーディオを聴くと、耳はステレオフィールド（左から右）の異なるポイントから音源を認識します。

これは、オーディオ情報を処理するより有機的な方法を反映しています。2つの耳は、自然に異なる方向から来る音を認識します。

デュアルモノとは？

トラックやプラグインの設定に使用できる、デュアルモノと呼ばれる追加のチャンネルフォーマットがあります。

デュアルモノのトラックまたは設定には、2つのモノラルチャンネルが含まれており、互いに独立していますが、通常は同じオーディオソースを共有しています。実際には、同じボーカルパートを左右にパンした2つのモノトラックに録音することを意味します。

これは、ステレオチャンネルは互いに依存しており、常に同じオーディオソースを共有するため、ステレオ2チャンネルフォーマットとは異なります。

違いをさらに明確にするために、ステレオトラックのステレオモードプラグインは2つのチャンネルに均等に作用します。しかし、デュアルモノモードのプラグインは、2つのステレオチャンネルを別々に処理するため、それぞれに個別に作用します。

モノラル録音とステレオ録音

ボーカルなどの生楽器を録音する場合は、1つのマイクを使用して自然にモノラルチャンネルを設定します。バイオリン、ベースギター、トランペット、ダブルベースなどの楽器はすべて、単一マイクのモノラル録音から恩恵を受けます。

一般的に、音源が有機的で望ましいステレオ情報の広がりを発しない限り、モノラルで録音する必要があります。ステレオ録音（左に1つのマイク、右に別のマイク）から恩恵を受ける楽器には、ドラムのオーバーヘッド、特定のシンセサイザー、ルームマイクなどがあります。

アコースティックギターなどの楽器は、求めるオーディオ効果に応じて、どちらの方法でも録音できます。モノラルギターはステレオフィールドでの正確なポジショニング（パンニングによる）につながる可能性がある一方で、ステレオギターはミックス内のアコースティックスペースをよりよく埋めることができます。多くの場合、ギターは左右にハードパンされたデュアルモノトラックに録音され、広がりの感覚を生み出します。

ステレオトラックでミックスする場合

ステレオ設定から恩恵を受ける楽器について説明しましたが、ミックスに命と広がりを加えるために検討する価値のある他の使用例がいくつかあります。

多くの場合、リバーブとディレイを備えたAUXチャンネルをステレオトラックとして設定するとよいでしょう。これにより、特定の楽器や全体的なミックスの空間感覚を刺激することができます。（パンされた）モノラルリバーブ/ディレイAUXトラックが特定のコンテキストでより良いパフォーマンスを発揮する可能性があることに注意してください。そのため、実験を続けてください。

音楽制作のほとんどの側面と同様に、リバーブやディレイを使いすぎないように注意してください。やりすぎると、明確なサウンドとモノラル互換のトラックを実現することが難しくなる場合があります。

モノトラックでミックスする場合

音楽のミックス方法を学ぶとき、ほとんどのデジタル楽器をステレオトラックとして設定する習慣に陥りやすくなります。

ステレオトラックが多すぎると、あまりにも多くの音源がステレオフィールド全体にオーディオ信号を放射するため、ミックスの定義が不足する可能性があります。これにより、低品質のレベルバランス、周波数マスキング（楽器が同じスペースを競う）、およびその他の音の問題が発生する可能性が高まります。周波数マスキングの問題を解決する方法については、EQの使い方を調べてください。

可能な限りモノトラックを設定することで、それらが占めるスペースを狭めることができます。これは、複数のパートで構成されるプロジェクトにおいて不可欠です。また、低周波数の楽器（50Hz以下）は、明瞭度と位相の問題を避けるために中央に配置しておくのが最善です。

モノトラックが多すぎると、薄っぺらで狭いミックスになると思われがちですが、実際はその逆です。モノトラックの設定を正確で情報に基づいたパンニングの決定と組み合わせると、よりクリアで幅広いミックスが得られます。

陥りやすいもう1つの習慣は、ステレオでミックスすること（そして、ミックスをステレオで聴くこと）です。これは通常、トラックのステレオバージョンで一見良好なバランスとオーディオ品質を達成することを意味しますが、2つの欠点があります。

ステレオ分離により特定の楽器や要素が衝突するなど、特定の音の問題に気付かない可能性があります。
モノラルサウンドシステムで再生すると、トラックが大幅に悪くなる可能性があります。

モノラルでミックスすること（すべてのトラックが中央で再生される）は、音楽制作におけるベストプラクティスの1つです。これにより、音楽要素のそれぞれがどのように相互に作用しているかがわかります。同じ位置から聞こえるように各楽器のバランスをとるという課題は、あなたのミキシング能力を向上させます。

トラックをモノラルで良好に聞こえるようにすることができれば、バランス、EQ、サイドチェーン圧縮のトリックはすべて、パンニングやその他のステレオエフェクトを統合すると、必然的に高品質のステレオトラックにつながります。

トラックがモノラルで良好に聞こえることを確認するもう1つの主な理由は、携帯電話、ラップトップ、小型スピーカーシステムなどの多くのデバイスがモノラル形式で音を出すことです。

このようにして、トラックがモノラル互換性があり、あらゆる種類のサウンドシステムに対応していることを確認できます。これにより、トラックのマスタリングのその後のプロセスを開始する際に時間と労力を節約できます。

優れたミックスのためにモノラルとステレオの両方を使用する

モノトラックはあなたの定番のフォーマットにするべきですが、デュアルモノの設定は特定の独立した2チャンネル処理用です。ステレオは、望ましいステレオ情報のブレンドを発する楽器やエフェクトにのみ選択してください。そして、パンニングやステレオエフェクトを適用する前に、全体的なトラックをモノラルでミックスして、より明確にします。これを行うことで、モノラル互換性と全体的なミックスの品質を向上させることができます。

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