独自のインストゥルメンタルトラックを作成することは、骨の折れる作業のように思えるかもしれません。しかし、適切なツールと基本的なフレームワークがあれば、音楽のトレーニングや理論的な知識がなくても、Logic Proで独自の音楽トラックを作成することができます。
Logic Proで使用できるいくつかのテクニックと方法について説明します。これにより、30分以内で基本的な高音質のインストゥルメンタルトラックを作成できます。
プロジェクトを作成し、テンポを選択する
Logicでプロジェクトを作成するときは、上部のソフトウェアインストゥルメントオプションと下部のボックスの入力4または5を選択することで時間を節約できます。楽器の演奏方法がわかっている場合は、ぜひ録音してください。
作成と作曲を開始する前に、プロジェクトのテンポを設定する必要があります。頭の中で曲やリズムがすでに決まっている場合は、小節あたり4拍を数えながらクリックまたはタップします。小節あたりのビート数を変更することもできますが、4拍がスタート地点として適しています。
Kを押してLogicのメトロノームを有効にし、再生を開始してメトロノームのクリック音を聞きます。上部のテンポディスプレイでテンポの数字をクリックしてドラッグしてBPMを変更します。テンポを目的のリズムに合わせて調整します。
Logicを初めて使用する場合は、LogicとLogic Proの最高のキーボードショートカットに関する初心者向けガイドを確認してください。
キーを選択する
次に、トラックのキーを選択します。スタート地点として、長調が必要な場合はCメジャー、より憂鬱な雰囲気が必要な場合はAマイナーから始めるのがよいでしょう。キーボードに慣れていない場合は、白鍵のみを使用する必要があるため、これが役立ちます。
後で、作成したトラックを別のキーにトランスポーズしたり、下げたりすることができます。メロディックMIDIリージョンを選択し、目的のキーまでクリックしてドラッグします。
トラックの基礎を構築する
トラックの一時的なベースを構築するには、ソフトウェアインストゥルメントトラックの1つをクリックし、スタインウェイグランドピアノなどのピアノ/キーボードインストゥルメントを選択します。Cmd + Kを押して、ソフトウェアインストゥルメントで作成するためのメインツールとなるミュージカルタイピングキーボードを開きます。このセクションではCメジャーを例として使用します。
Rを押して録音し、最初のCから始めて1オクターブ高いCで終わるまで、白鍵を1小節の長さずつ弾きます。
次に、8つのMIDIリージョンのそれぞれをクリックし、Shift + Nを押して、「1」から「8」に名前を変更します。ピアノロールエディタ（MIDIリージョンをダブルクリックしてエディタを開きます）のQクオンタイズボタンを使用して、すべてが完璧にテンポに揃っていることを確認します。低いCが高いCと同じ音符であることを考えると、8番目のリージョンを削除するか、「1」に名前を変更することもできます。
これで、Cメジャーのすべてのコードのルートポジションが得られます。これらのコードの組み合わせは、コード進行とカデンツと呼ばれます。
コードをルートポジションを超えて充実させることをお勧めします。これを行う方法の1つは、ピアノロールエディタを開き、Altを押して、ルートMIDIノートを上方にドラッグして新しいノートを作成することです。長調の場合は3度（4半音上）、短調の場合は3度（3半音上）を追加して、長調または短調のコードを埋めることができます。
この練習は、他の楽器やレイヤーを追加する際に役立ちます。このプロセスを支援するために、Logic Proの最高のMIDI編集ツールを調べてください。
コード進行と構造
次の目的は、これらの番号付きMIDIリージョンの組み合わせを作成することです。1から始めて、さまざまな数字（コード）と組み合わせを試して、8小節の最初のミニセクションを完成させます。
通常、最初の8小節をコピーして貼り付けることで、次の8小節のミニセクションを作成できますが、いくつかのバリエーションを追加することを忘れないでください。現在の16小節セクションの最後の2つのコードは、次の16小節セクションへの道を開くため、特に重要です。
試行錯誤を行う際は、いくつかの点に注意することが重要です。特定のコードの組み合わせまたはカデンツには、いつ実装するかを知るのに役立つ特定の名前があります。4小節のセクションの最後の2つのコードに適用されるコード進行の例を見ていきます。
5の後に続く数字はすべて不完全カデンツです。これは不完全さの感覚を与えます。5の後に続く6は中断カデンツです。これも未完成に感じる劇的な雰囲気です。5の後に続く1は完全カデンツです。これは最終的な感覚を与え、一部のセクションやトラックの終わりに最適です。
16小節のシーケンスを構成したら、次の16小節のセクションです。キーを相対短調（6マイナー）、下属調（4）、属調（5）に変更したり、新しいパターンやリズムを追加したりすることができます。
2番目の16小節のセクションが完了したら、いくつかの展開を追加して最初の16小節のセクションに戻ることができます。そして、それだけです！そうすれば、標準的なABAの構成構造が完成します。
パーカッションとグルーヴを追加する
コードとメロディーの基盤が整ったら、パーカッションパートでパンチを加えたくなります。Logic ProのUltrabeatドラムマシンまたはドラムマシンのデザイナーを使用して、迅速かつ合理的に行うことができます。
気に入ったドラムキットの音を見つけたら、まずすべてのダウンビート（小節の最初のビート）にキックドラム、アップビート（小節の中間点）にスネアドラムを使用します。キックとスネアの間のスペースにハイハットをいくつか入れます。最初は、これは平凡で退屈に聞こえます。しかし、これは単なる基盤です。
スナップトゥグリッド機能（Cmd + G）を使用して、他のテンポに沿ったリズムを試します。ノートをミュート（Ctrl + M）したり、キックまたはスネアの配置をずらしたりして、パーカッションに動きとグルーヴを追加してみましょう。実験してみましょう。少ない方が良いことを覚えておいてください。洗練されたタッチを加えるためにドラムをEQする方法を調べてください。
レイヤーを追加する
トラックにレイヤーを追加する簡単な方法は、ギター1つまたは2つのような他のソフトウェアインストゥルメントに充実したコードのノートを使用することです。
ピアノやシンセのパート（最初に作成したもの）にゆっくりと動くコードがある場合は、ギターに速く動くハーモニーやコードなど、追加のレイヤーでリズムのコントラストを追加します。始めるときは、追加のレイヤーの数を1つまたは2つのインストゥルメントに制限してみましょう。
デジタル作品に命を吹き込むために、各ソフトウェアインストゥルメントにベロシティのバリエーションを追加します。これにより、強調されたノートがどれだけアグレッシブに/ソフトに演奏されるかが変わります。選択したMIDIリージョンでCmd + Aを押し、ピアノロールエディタの上部にある機能 > MIDI変換 > ランダムベロシティに移動することで、これを行うことができます。ベロシティの範囲を選択すると、選択したすべてのノートがその値の間でランダム化されます。
ループとサンプルを使用する
独自のパーカッションラインとレイヤーインストゥルメントを書く代わりに、Logic独自のライブラリまたはサードパーティのサンプルからサンプルとループ（Oを押す）を使用します。
最高のオーディオサンプルウェブサイトまたはLogicのループを参照し、BPMとキーフィルターを使用して、プロジェクトに合ったサンプルを見つけます。
レコード時間で独自の音楽を作成する
スムーズな創作プロセスの重要な要素の1つは、まずしっかりとした基盤を築くことです。テンポとキーを選択し、選択したキーのコードをマッピングします。4小節、8小節、16小節のセクションでさまざまなコードの組み合わせを使用して、インストゥルメンタルトラックを充実させます。
次に、バリエーション、パーカッション、レイヤーを追加して、音楽のアレンジを完成させます。オーディオサンプルにLogic独自のループライブラリまたはサードパーティのサイトを使用することを検討してください。そうすれば、すぐにインストゥルメンタルトラックを作成できます。
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