音楽制作におけるコーラス効果は、80年代と90年代にギタリストによって象徴的に使用されて以来、人気が上昇したり低下したりしています。このような効果を多用すると、うまくいったりいかなかったりする可能性がありますが、コーラス効果を微妙に適用することで、ボーカルなどのさまざまな楽器に幅広く適用することができます。
ボーカルコーラス効果は、ボーカルのメロディやハーモニーに命を吹き込むきっかけになることがよくあります。これらは、他のエフェクトではほとんど実現できない奥行き、広がり、充実感をもたらすことができます。プラグインと、もう少し有機的な手法を使用してボーカルコーラスを生成する方法について説明します。
プラグインを使用してコーラス効果を生成する
ボーカルコーラス効果を作成するための簡単な方法は、特定のプラグインを使用することです。
コーラスプラグイン
コーラスプラグインは、低周波発振器 (LFO) を介して元のオーディオの変調された信号を生成します。LFO の詳細については、さまざまな種類のサウンド合成とそのコアツールを調べてください。これにより、ピッチと時間が常に変化し、ドライ信号とエフェクト信号を聴覚的に分離するのに役立ちます。
一般的に、コーラスプラグインには次のパラメータが含まれます。
- レート:LFO の変調速度を決定します。
- ディレイ:エフェクト信号が元の (ドライ) 信号の後に聞こえるまでの時間を決定します。
- 量:変調の強度を決定します。
- フィードバック:エフェクト信号のどれだけがプラグインにフィードバックされ、もう一度処理されるかを決定します。
- ドライ/ウェットスライダー:ドライ (未処理) 信号とウェット (処理済み) 信号のバランスを制御します。ミックススライダーは同じ機能を果たします。
- 幅:コーラス信号のステレオ幅を決定します。
この種のプラグインでボーカルコーラス効果を生成するには、微妙な適用を目指します。高い値で生成される揺れやスイープ音を避けるために、変調のレートと量を低く設定します。ディレイ時間を 15～60 ミリ秒 (ミリ秒) の範囲に設定し、元の信号を別の声がバックアップしているように感じるまで、耳で調整します。次に、幅ノブを使用して、元の信号とエフェクト信号の分離と違いを強調します。
金属音が発生しないようにしたい場合は、フィードバックダイヤルを多用しないでください。逆に、追加のボーカルコーラスパートでよりユニークで歪んだサウンドが必要な場合は、これらのパラメータをより集中的に使用してみてください。
ディレイプラグイン
コーラスプラグインと同様に、ディレイエフェクトを使用して、元のボーカルパートのディレイラインを 1 つまたは複数作成できます。ポイントは、プロジェクトのリズムとスタイルに応じて、ディレイ時間を 15～80 ミリ秒の範囲に設定することです。次に、EQ フィルター、パンニング、その他のエフェクト (必要な場合) を使用して、ディレイラインを元の信号とさらに区別することを忘れないでください。
マルチタップディレイプラグインは、コーラス効果を生成するのに特に便利です。これにより、複数のタップ (ディレイライン) を制御できます。これらは、効果的に複数のボーカルラインとして機能します。
ボーカルダブル
ボーカルダブルは注目に値します。これは、特定のボーカルラインに対してほぼ同一のテイクを 2 つ持つことを意味します。もちろん、この方法はコーラスとディレイプラグインと組み合わせて使用できます。
ボーカルダブルは、ボーカルラインにもう少し深みと堅牢さを加えるために同様に使用されます。この追加のボーカルテイクにコーラスまたはディレイプラグインを使用すると、2 つの有機的なオーディオソースを使用して、より明確に異なるボーカルパートを生成できます。
独自のコーラスを作成する方法
コーラス効果を生成する最良の方法は、独自のコーラスや聖歌隊を構築して録音することです。必要なのは、時間、忍耐力、同じボーカルラインを何度も歌う意思です。
この方法の利点は、録音されたボーカルラインがそれぞれ一意になることです。それでも、コーラスやディレイプラグインと同様に、編集中に 3 つの側面に焦点を当てる必要があります。
- タイミング
- ピッチ
- ステレオポジショニング
一般的に、コーラスボーカルパートを早く入力することは望ましくありませんが、元のボーカルパートに対して遅く入力できる範囲 (15～70 ミリ秒と想定) はわずかにあります。同様に、コーラスラインが調外れになることは望ましくありませんが、セント単位のわずかなばらつき (自然に発生する) は、より有機的なサウンドにつながります。ほとんどの DAW には、Logic Pro の Flex Pitch のようなピッチコレクターが標準で付属しています。
最後に、コーラスボーカルパートをパンアウトして、広がりと奥行きを表現し、複数の声が一緒に歌っているという有機的な感覚を向上させます。タイミングとピッチに関しては、正確さが役立ちますが、やりすぎないように注意してください。そうしないと、位相干渉の問題や不自然な音が発生します。
ボーカルコーラスラインにエフェクトとコントラストを追加する
エフェクトまたは有機的な方法でボーカルコーラスパートを設定したら、そのサウンドを活性化して洗練させます。コーラスパートに使用するエフェクトの選択は、音楽のスタイルによって異なります。一般的には、ボーカルを EQ 処理し、コンプレッションプラグインを使用し、リバーブで空間の感覚を与えます。さまざまな種類の歪みで特徴とエッジを加え、フレーズの終わりにディレイを使用することを検討してください。
コーラスラインの 1 つまたは複数に広範囲のリバーブを使用することで、ボーカルの知覚される空間を拡大できます。これは、メインボーカルラインと好対照をなす可能性があります。リバーブテクニックを最大限に活用してボーカルをミックスでさらに強調することもできます。
オクターブ高く歌っているコーラスラインに Large Hall リバーブを使用してみましょう。長いディケイタイムでより実験的なリバーブを試すこともできます。Valhalla Supermassive を試して、無料で素晴らしい方法を学んでください。
メインのコーラスラインまたは追加のコーラスラインに配置したリバーブを EQ 処理して、低周波数または高周波数の蓄積を避けてください。フィルターの種類とミックスを定義する方法を復習するために、EQ の使用方法を調べてください。
最後に、ピッチとフォルマントシフトプラグインを使用して、ハーモニーを追加することを検討してください (3 度、5 度、オクターブなど)。すでに録音していない場合。また、ユニークなハーモニーを追加します。ニーズに合わせて、自然なボーカルコーラスサウンドとエッジの効いた歪んだサウンドを生成できるように、実験を続けてください。
1 人の聖歌隊を作成する
ボーカルコーラスエフェクトは、平凡なボーカルパートを記憶に残る、豊かで完全なサウンドに変換できます。コーラスとディレイのプラグインを使用して、元のテイクからより人工的なボーカルラインを生成します。または、同じボーカルパートを複数回録音して、より有機的なサウンドにします。
次に、パンニング、EQ、その他のエフェクトを使用して、追加のボーカルパートを洗練させ、区別します。そうすれば、自分だけの聖歌隊と仕事をすることの喜びとメリットを得ることができます。
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