YouTube動画は、いくつかのシーンを撮影して編集するだけではありません。それは、視聴者の興味を引き、夢中にさせるビジュアルストーリーです。
YouTube動画を成功させるためには、ストーリーテリングに見られるいくつかの要素が必要です。これらの要素には、魅力的なナレーションから視聴者の感情を呼び起こすまで、さまざまなものがあります。
以下は、ストーリーテリングの基本を駆使して、YouTube動画を成功させる方法に関するガイドです。
1.視聴者のニーズを特定する
次の動画の作成を考える前に、視聴者を考慮する必要があります。結局のところ、彼らは動画を成功させる上で最も重要な存在です。
誰を楽しませようとしているのでしょうか？何に興味を持ちそうですか？視聴者が何を望んでいるかについてコメントを受け取ったことはありますか？視聴者のニーズがわかれば、視聴者に合った動画のアウトラインを作成することができます。
コンテンツクリエイターとして、動画の作成に AI ライティングアシスタントを使用することをためらわないでください。ただし、コンテンツがオリジナルであることを確認してください。
2.動画の目的を理解する
YouTuberになる上で重要な要素は、動画の目的を理解し、それがストーリーラインをどのように推進しているかを理解することです。視聴者に伝えたいメッセージがある必要があります。
このメッセージは、世界を変えるような大きなアイデアである必要はありません。動画の目的は、単に楽しませることでもかまいません。しかし、動画に肉付けをすることで、視聴者への指導的なチュートリアルや、個人的な逸話やライフスタイルの経験でインスピレーションを与えるなど、動画の成功の可能性を高めることができます。
動画の目的は1つでなければならないという決まりはありません。例えば、キャンピングカーのソーラーレイアウトの設定方法を教えることで、視聴者がオフグリッドの装備で旅に出たいと思うようになることもあります。
動画のメッセージは、さまざまなものがあります。しかし、明確な目的を持つことで、ストーリーラインを作成し、視聴者の興味を引き続けるための次のステップに役立ちます。
3.魅力的なナレーションを作成する
ナレーションは、ストーリーラインを最初から最後まで流動的に保つものです。視聴者が追いつけるような論理的な展開と、動画を最後まで見続ける理由が必要です。
ハウツー動画であっても、適切なナレーションが必要です。誰かにマクラメプラントハンガーの作り方を教える場合、半分完成した状態で途中で始めることはしません。それは、3冊目の本から本シリーズを始めるようなもので、非常に混乱します。
特に動画が15分未満の場合は、ナレーションを魅力的でシンプルに保ちましょう。単純なストーリーが面白いものにならない理由はありません。
4.共感できるキャラクターを使用する
共感できるキャラクターを使用するということは、動画に登場させるためにキャラクターを作り上げる必要があるという意味ではありません。あなた自身がキャラクターになることができ、あなたは非常に現実的な人間です。
動画の中でフィーチャーするキャラクターを通じて人間的な経験を作り出すことで、視聴者とクリエイターとしてのあなたとのつながりを形成することができます。視聴者は、キャラクターの立場に自分を置くことができる個人的な葛藤や共有された経験を見るでしょう。
時には、自分の見せ方を劇的にする必要があるかもしれませんが、全体として自分らしくあることが大切です。あなたのフォロワーは、ありのままのあなたを愛してくれるでしょう。
5.視聴者の感情を引き出す
感情を呼び起こすことで、良いアイデアを素晴らしい動画に変えることができます。動画に葛藤が登場するようなYouTubeチャンネルがある場合は、それを含める方法を見つけてください。葛藤は、視聴者の視聴体験にスリルを加える現実世界の緊張を生み出します。
動画の中で葛藤をどこに配置するかはあなた次第です。葛藤に必要な良い盛り上がりがある場合は、それに近づいていくのが良いでしょう。しかし、動画の最初の30秒は、視聴者の注意を引くために重要です。
例えば、バックカントリーを旅する様子を毎週ブログに掲載していたとします。動画は穏やかに始まり、テントが吹き飛ぶというクライマックスに進むことができます。また、テントがすでに空中を舞っていて、あなたが必死に走り回っているところから始めることもできます。
どちらにしても、視聴者はあなたがバックウッドでテントを追いかける様子を見て、大笑いしてくれるでしょう。
6.ビジュアルを強化する
Bロールと音楽は、動画に大きな影響を与える2つの重要な要素です。
Bロールは、メインのアクション映像であるAロールのセカンダリ映像とみなされています。Bロールを使用して、風景を確立したり、感情を呼び起こしたり、トーンを開発したり、単にセカンダリビューを表示したりすることができます。
例えば、Aロールのシーンでは、あなたと友人がビーチの椅子に座ってその日について話しているところがあります。Bロールの映像は、波が砕ける数秒、犬がボールをくわえているところ、カモメが小さな子供を追いかけているところなど、会話中に一部を再生することができます。
音楽は、伝えたいストーリーを表現するのに役立つビデオ編集の最も有用な要素の1つです。適切な音楽を選択するだけで、ビデオのトーンを指示することができます。
聴衆を混乱させないように、シーンに適した音楽を選択することが非常に重要です。背景で子供が笑っている桟橋の観覧車のクリップがあり、そこに威圧的な音楽を追加すると、彼らは何か悪いことが起こることを期待します。陽気な音楽を選択すると、聴衆はそれを楽しくて普通の日とみなします。
7.ナレーションまたは対話を挿入する
ナレーションと対話は、ビデオのストーリーラインを推進するのに役立ちます。それらは、ビデオで何が起こっているかについての重要な情報を提供し、明確にするためにナレーションを行うのに役立ちます。
ただし、ナレーションのトーンをビデオのトーンと一致させるようにしてください。各要素がお互いを補完することが重要です。
8.行動喚起を使用する
お気に入りの小説でヒーローがクエストに召喚されるように、行動喚起（CTA）はストーリーの継続を可能にします。コンテンツクリエイターと視聴者の関係を継続させます。
CTAを配置するのに間違った場所はありません。ただし、ビデオのストーリーラインを中断しすぎないようにすることが重要です。ビデオ内の口頭のCTAとアニメーション化された購読ボタンの配置は、自然である必要があります。
9.編集プロセスに注意を払う
撮影が終わったからといって、物語が終わったわけではありません。ビデオの編集プロセスは、ストーリーラインを作成する上で重要な部分です。なぜなら、カットが重要な部分だからです。不要なクリップをカットし、シーン間のスムーズなトランジションを作成することで、ペースに集中してみてください。
ビデオの編集プロセスは、録画プロセスで撮影するために一生懸命取り組んだストーリーラインを成功させることもあれば、失敗させることもあります。タイムライン上の各ビデオカットの実行方法と、ストーリーラインを推進する目的があることを確認してください。
次のYouTubeビデオでこれらのストーリーテリング技術を使用する
視聴者の興味を引き続けることができることは、YouTuberとしてのあなたの成功に不可欠です。ストーリーテリングは、まさにそれを実現するのに役立つ芸術であり、YouTube動画を優良なものから素晴らしいものに変えます。それはまた、あなたの仕事と新しいフォロワーに対する自信を高めるのにも役立ちます。
次のビデオを作成する前に、上記のストーリーテリング手法を試してみて、違いがあるかどうかを確認してください。
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